[专访]陈嘉上：恒大成功告诉电影老板 不要干预创作
凤凰网娱乐讯 12月6日，3D电影《四大名捕2》内地公映。凤凰娱乐独家专访导演陈嘉上，他透露该片以现场3D加上后期转制并用的方法完成，可以调节观众观看3D的舒适度，同时他表示，《四大名捕》系列中的“超级英雄”元素并非山寨好莱坞，“其实好莱坞之所以可以拍‘超级英雄’，是因为香港团队去了好莱坞，替他们搞了动作，他们才发现，超级英雄可以这样拍。”
今年是台湾金马奖大年，最佳影片颁给了新加坡电影《爸妈不在家》，体现了一种大华语电影视角。而香港电影金像奖却并没有在入选电影标准上有丝毫的改革措施，身为金像奖主席的陈嘉上认为，这是因为金像奖因香港电影工业而存在，“对香港电影人来说，香港电影金像奖的意义就是它服务香港电影工业，生死与共，而不是它自己的发展。如果香港电影死了，香港金像奖也没有存在的必要了。”
被问及当前中国电影产业的危机，陈嘉上列数了不少，尤其提到了一些老板对电影创造的部分干预太多。“因为我跟好多老板碰过，我说谢谢，我不要你的投资，他们好奇怪。我只要投资，我不要你的专业意见，因为你不专业。可是我们这些老板都会觉得，我是老板，怎么我不给意见呢？恒大的成功大概会给大家很好的示范吧！”
好莱坞如今的超级英雄电影源于香港动作团队启发
凤凰娱乐：第一部的《四大名捕》更多是交代人物的背景，那这一部呢？
陈嘉上：故事进来了，比较重的故事，也大概可以解释到为什么我会找亦菲去演无情了，因为第二集你就发现，无情要是变成一个女生，你就更明白为什么会这样子，产生更好的戏剧效果，产生更大的力量，然后延伸到第三集。所以无情，第二集就是跟冷血，跟姬瑶花三个人，从第一集铺垫的三角恋。这个三角更发展，然后就发现，其实还不光是三角。
其实三部戏的铺垫是一部比一部高，就等于说，故事越来越大，从规格以及观念越来越宏观了。第一部你看见的是两个部门的斗争，几个人的爱情故事，第二集变成了一个恩怨情仇，带上一些背景的故事出现了，以及黑白两道的一种冲击。然后到第三集就上升到一个天下兴亡的故事了，所以是一直往上走的。
凤凰娱乐：您当年入行的时候，与李翰祥、胡金铨一样都是从担任电影道具师起家，那么《四大名捕2》里有没有一些道具是你参与设计或者提供理念的？
陈嘉上：我会有各种想法，包括这一次的《四大名捕2》里头有一个火器，很特别，需要用武功高强的内力推动。我确实爱各种小道具或者搞一些新鲜的东西。
凤凰娱乐：邓超的狼人造型有经过你的首肯么？
陈嘉上：其实狼人造型是我们这一集面对的最大的困扰，也是我们最大的挑战，我替邓超设计了好多层次的狼人，最后的一个层次是最难做的，然后我现在也不敢做很长，因为太贵，要做好太难。有一些我不满意，我删掉了。我们确实看到的，跟能做到的是两件事情，在这个过程，我们用了很多手段，包括老方法。
凤凰娱乐：什么样的老方法？
陈嘉上：比如化妆，带头套，各种的，可就是不行，要是不够，我就宁愿不要。在狼人这个部分，我下集再弄。
凤凰娱乐：你一开始的理念，是不是在第一部里面也想去实现，然后放到二三部里？
陈嘉上：是，因为本来就是三部戏，就是要一部一部走进去的。比如说第一部里头，我们用一些特效，尤其是电这一部分，我后来就想，在观众的心目中，电就跟科技带上关系，跟现代带上关系，有些观众看不惯的，怎么会有电？
其实古代当然有电了，雷神、电神，可是我现在也修正了，比如有关电的部分，我就减少了，就把它变成了另外一种特效，让观众比较容易接受。所以也因为我的背景吧，我是道具师，然后我是做特效的，特效化妆都学过一点。所以我都希望能通过我的可能性把他们延伸，因为我一直觉得这些都是好莱坞的手段。你还是要学的，你不能说人家很强，你没几个钱，你就不要学，不行，你总归要学的。
凤凰娱乐：大家看这个电影，可能认为它是一个中国的《神奇四侠》，你想加入一些科幻的超级英雄元素进去，但是第一部出来确实有一些不好的评价。
陈嘉上：可是也有很多评价说很喜欢，每一个电影，不可能所有人都喜欢。《四大名捕》第一部，对我来说，拍的最大动力就是把这些所谓的超级英雄能力带回中国电影。因为好莱坞之所以可以拍“超级英雄”，就是香港片带过去的。好莱坞之前一直没有拍的，这个新品种从何而来呢？就是因为香港团队去了好莱坞，替他们搞了动作，他们就发现，超级英雄可以这样拍。
过去他们没有，他们第一集的《超人》，飞得好难看。到了后来，《蜘蛛侠》引进了香港的团队，才知道，原来超级英雄可以这样表现。所以当有些网友批评说，我们干嘛要山寨好莱坞的时候，你搞错了，我们是原创，本来是我们的东西，人家拿去用了，我很希望能带回来。这也是《四大名捕》一开始就觉得，这种产品我们应该有，干嘛人家拿了我们的去用了，然后反而就送给人家了，我们往后不碰呢？
所以确实如此，我确实想把超级英雄这个概念，把它放在武侠片里头，人家说这样你就不是武侠片了，对啊，这就是新品种的东西。可是我这样子不会把武侠片灭掉吧，我们多一些可能性，有什么错呢？
凤凰娱乐：但是您刚刚也提到，比如说有电的东西，你怕观众不接受。
陈嘉上：是，我们都会反馈，说有一些事情可能过了，拉回来，可还是要往前走。不颠覆，我就没有意义了，我是一个不停地讲可能性的导演。这种本来就是我的路线，也不会停的。
现场拍摄+后期转制=完全控制3D效果
凤凰娱乐：怎么想到要拍3D的？
陈嘉上：3D是人家提议的，老板问有没有这个可能性，然后我碰到一个团队，从美国过来看我，他们就是搞3D的，其中一位就是专门写3D剧点的老师，然后我就问他，3D，你觉得怎么样？我们要是做有什么手段？因为过去，我们知道只有用3D的机器，当然过去3D的机器更重，很难搞，动作片非常难弄。
徐克老师是最好了，把《狄仁杰》做得很好，当时我也听过很多所谓的真假3D的问题，说很多后期转制的3D好烂，假3D骗人。可是现在好莱坞超过一半的戏都已经在后期转3D了，所以他就跟我说，其实3D没有真假，只有好跟坏，做好了你看不出来。比如说《复仇者联盟》，比如说最近的《地心引力》都是后期的，非常好。
因为你特效要是越多，你应该选择用后期，然后我就跟他学，其实他们也来培训我的团队，差不多10天的时间，就说你要拍3D，要怎么弄，不是很多人以为，拍好了转成3D就可以了，对不起，你不可以，因为这样转3D的戏好难看，而且很多镜头，整个电影演员都要改变的。所以我本来是很怕的，本来是觉得我没有把握拍好，有了他们，可以说通过他们的训练，我才敢说好，我们来一次。甚至是说服老板，老板也很怕，万一被人骂山寨怎么办。
我一点都不山寨，我的戏可以去好莱坞。然后我们就去弄，当然这个过程非常苦，包括我要学，前期做了很多事情，改了很多设计。然后我在拍戏的时候，现场确实也有3D的机器，所以很多人以为我们就现场3D，没有。我现场3D的画面，是用来参考的，我没用。
陈嘉上：是，我做的还是转的，为什么选择转，因为我可以控制。后期我转的时候，我控制观众眼球的压力，让他们没这么辛苦，在适当的时候，让他放松，然后在需要的时候再把效果弄出来。然后整个戏就在我手中控制，而且我特效太多，我要是现场拍3D，转回去没有意义，比如说我有一个场面，完全是绿布景里面拍的，你拍3D，就丢人了，背景全是后来做，所以我的后期3D是免不了的。
凤凰娱乐：那这样现场又拍了，后期又转，会不会成本又加了？
陈嘉上：本来成本就会高，可是比现场3D还是少一些，因为我不用管现场拍不好，我后来还可以做。其实钱没有投放很多，时间投放多了，因为你要用大量时间，说白了就是用我的时间去补贴的这个钱，我多用一点时间去把这个钱拉回来就是了。
凤凰娱乐：现在很多观众，他们会预判，如果是你转制的话，是不是变相的一个加价？
陈嘉上：是，可是没有，它就是3D，你会发现的，其实我是蛮有信心的，我这个3D效果非常好。当然我也看到《狄仁杰》，我们不会比他们差。拍的时候，徐克老师就在我旁边，隔壁的棚，他在旁边拍，我们在这边拍，我们每天都互相探访。我也去偷师，因为3D这部分，他是很厉害，做得很好，然后我也在他身上学了好多3D要考虑的事情。
你用3D的机器拍的很烂，会让观众头晕转向，因为你没调好，有些人看3D电影会吐，因为他做得太厉害了，可是因为他是现场3D，他控制不了，而且他不懂控制。现场3D是更难做的。所以徐克还是最好的，我可以说是去偷了一点利用的科技，可是我后期时间比他长很多，因为我要用时间去补这一部分。
并非酷爱情色噱头，柳岩表面妖媚实则充满智慧
凤凰娱乐：那这个电影里面我们看到还有一个宣传的点，就是柳岩，她性感出浴的那个剧照，这是一个主打的元素吗？
陈嘉上：没有，只是其中一个情节而已，大家看这个就觉得是主打了，也没有，我拍电影不是这样的，电影不是这样拍的，老板心里头在找卖点，你拍电影的时候，不能这样想，你拍电影的时候，就要想这个场面，需要这个剧情，这个剧情这个场面怎么做好看，然后她来这样演，这场戏会好看，就这样而已。
柳岩，其实我从《画皮》开始就用柳岩，当时她还不是演员，然后大家就觉得好奇怪，你干嘛觉得柳岩可以，我说柳岩可以。柳岩不是通过一些传统的所谓戏剧训练去演，可是她投进去演出，带着一种现代女性特有的格局，这种感觉是很好看的。
凤凰娱乐：因为从《画皮》《画壁》《四大名捕》里面都有一些香艳的画面存在，是不是您自己比较喜欢这样的元素？
陈嘉上：也不可以这样说，《画皮》里头也没有多少，《画壁》里头，当时我确实要突出柳岩这个强项，柳岩好玩的点就在于她的包装和她的内涵是完全反过来的，她有这个包装，可是她充满了智慧，她是个女汉子，她跟你聊的时候，你发现，你没在跟一个妖媚的女人在聊，你在跟一个很有想法的女汉子去聊。
凤凰娱乐：你怎么说服她去演一个大尺度的镜头？
陈嘉上：也没有特别说服，她就有信任，因为我们不可能去拍超过某个尺度，我们是国片。在这部分，我觉得我跟她都有把握，都知道为什么要有这个戏。所以没有说服过程，就说柳岩有这个戏，怎么样，好，就这样的。
凤凰娱乐：那《四大名捕2》也是在今年就是12月这个贺岁档里面，只有它这一部古装戏，其实前几年。
凤凰娱乐：对，但是从古装这个类型来说，变成就只有这一部了。
凤凰娱乐：这个产业风云突变，原来大家都去拍古装大片。
陈嘉上：我只能说这个产业非常跟风，从来如此了，也不是中国电影产业开始这样的，过去香港电影产业也是这样的，台湾电影产业也是这样的，所以都走没落了。我提醒大家，请大家尽量不要跟风，请老板预计一下未来，而不是光靠过去的票房，我其实，你要是留意一下我的片单，看一下同年的产品，你就会发现，我永远是在同年的时间就会跟大家不一样的，比如大家拍武侠片的时候，我就没拍了，我停了一年多，然后拍了《飞虎雄心》。
大家都拍喜剧的时候，我就搞其他的，就是因为我觉得，当大家去跟某一个潮流的时候，总得需要有些人去搞其他的吧，我大概就是这种人。
找林家栋演床戏是挑战，陈法拉为演失眠七天未合眼
凤凰娱乐：今年其实我们也看了你在《奇幻夜》中导演的那个短片。
陈嘉上：拍了一个星期而已。
凤凰娱乐：你好像说，能指导这个故事，很开心，这个原因是什么？
陈嘉上：是，很难拍，其实碧华这个故事很短，就一个概念，一下子就没了，怎么把它变成一个，在很短的时间里头，还要有一些让人去追，让人留有余韵，然后中间还要变调，还要让人家觉得原来如此。这种奇幻的东西很难拍，而且我从来没拍过。尽管我尺度也不是很宽，但其中的所谓床戏，对我来说已经是挑战。
凤凰娱乐：为什么会找林家栋，因为他好像不太演这种戏。
陈嘉上：是，就因为他不太演，所以好玩。我一直希望能做一些人家没做过的，也找人去演他们没演过的，很多人就说你没有票房保证。可是我就希望能有可能性，这是我的工作，也是我最大的享受。其实他可以而且也非常好看，我很开心。可是当然我的冒险性一般就比较大了。
凤凰娱乐：那陈法拉这个女演员，你觉得她以后在电影方面有发展吗？
陈嘉上：她很好，非常好。因为演电视剧很多的女演员有一个强项是，来到现场很自如，觉得都可以。可是有问题是，她们演出的时候，用力点不一样，一般会演出过多，然后真实的少，一般会少了一点重，而且这些重是莫名其妙的就是生活，就是这种淡，淡带来的重，这是很难的。第一天我们之间也在调，首先是我跟她不熟悉，第二天很快就进状态，我也非常开心。
而且法拉为了这7天的演出，用了很大的力量，在之前她去了好几天医院，看几个护士的生活，还被人偷拍了。然后她演个失眠的女生，所以戏里面的7天没睡过。
凤凰娱乐：所以那个黑眼圈是真的。
陈嘉上：是真的，全是真的，她一直在撑，她在现场素颜，不用化妆。所以她这个力量就有了，所以我就说她是一个电影演员，很快就进状态。因为我每天跟她聊的，后来她都体现了，所以很开心，她已经是一个电影演员。
服务于香港电影工业，并生死与共
凤凰娱乐：香港金像奖明年会是个大年。
陈嘉上：是，明年确实是大年，因为今年丰收了。我去年也说过，等明年嘛，小年是因为我们现在这些戏不好弄，而且小年也是小年的好处，整合一下，今年好大。
凤凰娱乐：很多的影迷他们都会预测大奖可能是《一代宗师》，您个人认为金像奖是应该更褒奖《僵尸》《狂舞派》这样有港味的电影吗？
陈嘉上：我不知道，我觉得全是看投票，我个人从来没看法。我常说，金像奖没意见，没方向，我们的方向就是工业，所有的工作人员给我们的方向。
凤凰娱乐：但是有没有想过，能不能改一下入选规则，让更多的电影进来参选？
陈嘉上：香港电影金像奖就是香港电影金像奖，其实已经很宽了，现在已经是六个还是七个，工作人员的岗位已经可以提名了，其实已经比好莱坞，奥斯卡宽很多。我们是按照好莱坞奥斯卡的规格去办的，因为我们当时办的时候就体现我们的工业。然后按照工业的方法去办，而不是艺术的。
凤凰娱乐：金马奖今年也是一个大年，他们就敢于把一个最佳电影给一个新加坡电影。
陈嘉上：是的，都可以，我们都乐见其成的，选择而已，可是我们是工业，然后我们就要按照工业的规格去做，可能其他人觉得，是有什么奖就更好，人家可以去办，可是我不能动摇。我按照某一个法例，按照某一个理想去，就是工业交给我的任务，我就是如此而已。
凤凰娱乐：那会不会有一天就是像您甚至您拍的电影都不可以入围？
陈嘉上：可能，很可能，我过去也拍过一些电影进不去的。比如说我的《拳王》就没有资格。因为它本来就是这么一个奖。有人甚至跟我说，要是香港电影没有了，你金像奖怎么办，那金像奖还有什么意义，要是香港电影都没有了，那金像奖就没有意义了，它应该就不办了。
我为什么每一年花这么多的时间？过去二十年我都是义工，就是因为它是为香港电影工业服务，它的意义在这儿，对我来说，其他奖的意义我不知道，可是对香港电影人来说，香港电影金像奖的意义就是它服务香港电影工业，生死与共，而不是它自己的发展。
很多人都告诉我，要是你现在再进中国内地电影，你会变成中国电影金像奖，你会怎么样怎么样，这个跟我无关的。我都知道大家期待有一个中国电影金像奖，可是我觉得金鸡百花可以改革，甚至我们中国电影可以自己改革搞一个电影金像奖，都可以，我非常愿意参加，而且愿意义工。可是这个跟香港电影金像奖无关。
合拍只是投资方法，这次越来越不重要
凤凰娱乐：您之前说过合拍片救了香港电影工业。
陈嘉上：已经不重要了，合拍片只是一个投资的方法。你说《扫毒》是合拍片，可是人家说港味很浓，我说对，合拍片，它影响不了电影本质的，是导演的选择而已，导演选择用什么方法去拍这个戏，就此而已。内地现在资金不缺，内地市场已经不是非要合拍片，才能拍所谓大片。
香港电影公司就要自己选择，要认定自己的位置了，所以现在多了一些不合拍的，也是因为他们需要，在其他市场也要争取，所以我觉得合拍已经越来越不重要了。过去确实救了港片，那个时候香港电影没有市场，突然多了内地市场，香港电影就生存下来了。其实这个过程也不是第一次发生，你知道吗？我今天还提到《精武门》，嘉禾、邵氏电影早期的时候，完全都是拍国语片的，说的是普通话，当时卖的主要市场是台湾，是海外，而不是香港。那个时候，很多香港人都觉得，这不是港片，可是大家都看。说实在，那个时候的国语片也救了港片了，可是当时香港觉得好郁闷，怎么没有广东话。直到楚原老师拍了《七十二家房客》，十几年没有广东话的局面才改变过来。所以我会提醒所有香港的朋友，你们觉得合拍片怎么样，其实那个时候我们看国语片的港片你们没投诉哦，其实也像现在一样。
可是它就是一阵子，后来港片自己也强了，也能打过去，通过配音过去其他市场。现在合拍片跟港片的关系也是一模一样的，不等于说有合拍片，你港片就可以很强，你没搞好，你自己观众不爱看，你还是不行的。你没有观众爱看的电影，你还会生存不下去，其实都是一个理，都是一个结果，你还是需要观众。
恒大的成功告诉电影老板，不一定要干预太多
凤凰娱乐：你觉得整个中国电影市场，现在最大的一个危机是什么？
陈嘉上：我们最大的危机就是我们想创新，演员不够，跟风，对手还没有完全过来，好莱坞现在还有限制，可这个限制会越来越宽，然后我们接地气的导演还不够，我们内地的商业电影导演还不够，数目远远不够。
我常说，我们这些港片导演是来撑着而已，我们比较懂拍一些所谓商业大片。可接地气的中国电影导演，拍商业大片的导演不够多，我们才可以有空间不停地生产。
我们经验比较多，我们很愿意分享，可是这种导演不够。然后我们的商业手段比较少，工业手段比较少，我们还是相对非常落后。有人提过，我们要学好莱坞的制片人制度，有哪个制片人有这个能力呢？我看见陈国富，我看见陈可辛，没有几个制片人能给我们产品。然后我们落后，我们的老板参与创造的部分有些干预太多。
因为我跟好多老板碰过，我说谢谢，我不要你的投资，他们好奇怪。我只要投资，我不要你的专业意见，因为你不专业。可是我们这些老板都会觉得，我是老板，怎么我不给意见呢？恒大的成功大概会给大家很好的示范吧！电影一样，我们电影圈里头太多不懂的人，以为自己挂着一个制片人的名字，就想参与，就想插手，而且下决定，这是很可惜的。我们大概最大的危机也在这儿，真正懂拍电影的越来越没有意见可以说。
凤凰娱乐：那王总跟您的合作，他就是不会给意见的？
陈嘉上：他非常尊重我的想法，甚至于按照我的想法去冒险，《四大名捕》是一个非常大的冒险，有些点甚至是他不同意的，王总跟李总，可是他们一般都会最后拍板，让陈导你说，在这部分我非常谢谢他们。因为我一直在说，一个健康的电影工业，就是让导演跟观众之间的渠道尽量的简单，导演可以利用他所有的想法，去告诉观众自己的想法，然后观众接受了，往后观众就会追这个导演，然后这个导演就会反馈，非常直接的。
可现在不直接，现在很多人在跟你说，你剧本不是这样子，你干嘛不是这样子。我想告诉大家，大家都以为自己懂，可是导演有导演的方法，导演会跟观众会有自己的方法去沟通。
凤凰娱乐：那《四大名捕》还会拍第四部吗？
陈嘉上：我不会了，因为我本来就是三集的想法，可是我不介意光线再通过它去产生其他的作品，这也是我的意义，就等于徐克那天，我跟徐克导演说，你的《狄仁杰》大概会一直拍下去。他说你的也可以，我说没有，我三部就够了，送给人家了，我说我这个人性格如此，做了就送给人家了。我有太多其他的题材，太多事情想做，所以大概不会留下来拍第四部了。